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Hiperrealismo: “Atención, no hay cámara fotográfica”
Sucedió en el año 1966, en el museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York.
Un grupo de artistas, escultores y pintores, presentó públicamente bajo el título The Photographic Images, la exposición se anunciaba con las elocuentes palabras: “Atención, no hay cámara fotográfica“.
Y es que estaban un tanto obsesionados por ofrecer una reproducción literalmente idéntica a la realidad. Y lo conseguían.
Hiperrealistas, superrealistas, fotorrealistas, precisionistas o nuevo-realistas
A los hiperrealistas también se les denominó superrealistas, fotorrealistas, preciosionistas o nuevo-realistas.
Denominaciones que venían a tener un único significado.
Podemos encontrar antecedentes del hiperrealismo en ejemplos como la imagen que podemos ver más arriba, de Harnett, norteamericano de origen irlandés que ya en 1890 destacaba por sus trabajos de naturalezas muertas o este obra “The Faithful Colt” donde demuestra toda su destreza.
A partir de la exposición reseñada anteriormente, se sucedieron otras a lo largo de Estados Unidos y en años posteriores hasta alcanzar la década de los setenta del siglo XX.
El hiperrealismo llega a Europa
Momento en el que el hiperrealismo llega a Europa. Al viejo continente llegó como una de las últimas novedades de la vanguardia.
Si bien el hiperrealismo ha quedado como sucesor del Arte Pop, por su interés en la cultura popular y en gran cantidad de aspectos de la sociedad de consumo.
El movimiento y la forma de expresión artística causó sensación.
Así lo atestigua una reseña de la revista Life, de abril de 1970, en la que se apuntaba que en las exposiciones del museo Whitney de Nueva York, los vigilantes comprobaban varias veces las estancias del mismo para comprobar que no permanecía ningún visitante pues “los retratos eran tan reales que los visitantes se confundían con ellos”.
Los precursores del Hiperrealismo
Son muchos los nombres que orbitaron en los comienzos de este movimiento que nunca se ha considerado como unitario.
A. Flack, H. Kanovitz, M. Morley, R. Goings (del que en la parte inferior se pueden ver dos de sus obras), D. Parrish, R Cottingham, R. Estes o Ch Close, por citar a algunos de los más destacados.
Como se apuntaba, el hiperrealismo no fue un movimiento seguido por todos los artistas de forma unívoca.
Corrientes o tendencias del Hiperrealismo fotográfico
Destacaron dos corrientes o tendencias, una cercana al realismo fotográfico de origen pop; y otra más próxima al arte pictórico tradicional y académica de inspiración en grandes pintores como Correggio, Velazquez o Vermeer.
Aunque negaban ser fotógrafos, no cabe duda que la fotografía influyó de manera decisiva en la concepción hiperrealista.
“Mi Nikon se convierte en una prolongación de mis propios ojos. Gracias a sus posibilidad ópticas ve cosas que yo no logro ver“, apuntaba A. Flack.
El Realismo Mágico
El Realismo Mágico fue como se conoció a los pintores españoles que practicaron (practican) esta forma artística.
Nombres como Antonio López, Isabel Quintanilla, Francisco y Julio López Hernandez, que se dieron a conocer al gran público también a comienzos de la década de los setenta del siglo XX.
El hiperrealismo de Ralph Going
Ralph Goings. Airstream. 1970. Aachen. Neue Gallerie der Stadt. La pintura de Goings, en la que utiliza el aerógrafo, expone el paisaje urbano y las estaciones y autopistas de California.
Arte hiperrealista, que muestra lo que sucede en gasolineras, cafeterías y comercios situados a pie de carretera.
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